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Feb 16, 2024

Le rock'n'roll est mesquin comme l'enfer dans ce documentaire musical - et c'est fascinant

Les pitreries des rockers sont pleinement exposées. Le documentaire Dig! d'Ondi Timoner en 2004 est un mélange magistral de tout ce qu'il y a à aimer dans la musique rock. Il y a la superbe composition et le jeu de guitare de

Les pitreries des rockers sont pleinement exposées.

Ondi Timonierle documentaire de 2004Creuser! est un mélange magistral de tout ce qu'il y a à aimer dans la musique rock. Il y a les superbes compositions et le jeu de guitare de The Brian Jonestown Massacre et de The Dandy Warhols, deux groupes des années 90 qui mélangent magnifiquement garage rock et psychédéliques pour créer un son unique. Il y a le comportement vaniteux, mesquin, voire enfantin, de certains membres du groupe, qui ont visiblement entendu des histoires de pitreries de rockeurs et ont cherché à les imiter. Il y a une compétitivité féroce et une volonté féroce de succès que de nombreux groupes des années 90 prétendaient ne pas avoir, de peur de paraître trop intéressés par le commercialisme. Et enfin, il y a la relation frénétique au cœur du film entre les leaders des deux groupes, qui vire presque au territoire de la télé-réalité. En revisitant ce documentaire rock remarquablement unique, nous verrons pourquoi son intégration de tout ce qui est à la fois merveilleux et terrible dans le rock'n'roll en fait l'un des meilleurs films musicaux de tous les temps.

Le film s'ouvre sur de nombreuses déclarations sur la grandeur du leader de Brian Jonestown Massacre.Anton Newcombe, qui est pratiquement vénéré par le leader de Dandy WarholsCourtney Taylor . Newcombe fait des déclarations audacieuses (peut-être ironiques) sur le lancement d'une révolution et le changement du monde avec Taylor-Taylor. Certaines têtes parlantes de maisons de disques et de critiques musicaux aident à mettre ces groupes en perspective en nous disant qu'ils sont tous deux véritablement talentueux et qu'ils font quelque chose d'intéressant. Ces extraits sont entrecoupés de moments où les deux groupes de rock se lâchent, comme les groupes de rock ont ​​tendance à le faire, en se déshabillant et en faisant d'innombrables lignes de cocaïne. (Tout réalisateur de documentaires qui parvient à filmer ses sujets en train de consommer des drogues illégales mérite automatiquement une sorte de récompense.)

Le style de Timoner est à la fois contemporain et remarquablement frais et énergique. La caméra ne semble jamais rester immobile, tourbillonnant fréquemment d'une manière lâche et trippante qui se fond parfaitement dans les séquences de concert. Le rythme est rapide, plus proche d'un clip que d'un documentaire. L'effet global s'apparente à un mélange de MTV etOlivier Pierrec'estLes portes . Timoner insuffle tellement de vie et d'énergie dans son film qu'il est impossible de ne pas se laisser emporter par la folie du groupe. De peur que nous soyons trop installés ou à l'aise, Timoner assure qu'il ne faut pas longtemps avant que les poings commencent littéralement à voler lorsque Newcombe crie et frappe Taylor-Taylor sur scène.

Bien que souvent considérée comme un aspect sensationnaliste de cette histoire, l’amitié devenue rivalité entre Newcombe et Taylor-Taylor en dit long sur la musique populaire des années 90. Même les vrais frères, commeNoël d'OasisetLiam Gallagher , étaient constamment à couteaux tirés. Et c'était relativement insignifiant comparé aux horribles meurtres de rappeurs bien-aimés commeGrosetTupac, ainsi que le suicide tragique deKurt Cobain . Le monde de la musique des années 90 était extraordinairement volatile. Loin de ressembler à une distraction des tabloïds, la rivalité au cœur de Dig! pourrait être la partie la plus perspicace du film. C'est peut-être agréable de vivre dans l'illusion que nos musiciens préférés sont tous des gens décontractés et amusants lors des fêtes, mais la réalité est souvent bien différente.

Après seulement 16 minutes de tournage, Newcombe déclenche une bagarre sur scène. Pour certains, cela peut sembler hors de propos, mais c'est une indication honnête des luttes du chanteur contre les problèmes de santé mentale et l'alcoolisme. Ignorer des incidents comme cette bagarre, c'est faire l'autruche non seulement à propos des vérités difficiles des types créatifs mais aussi des êtres humains en général. Bien que certains membres du groupe aient frappé Dig! pour son approche « Jerry Springer », en fait, les démonstrations de disputes mesquines et de combats inutiles du film sont parmi ses qualités les plus honnêtes et attachantes.

L'une des choses les plus remarquables et les plus intéressantes à propos de Dig !, surtout lorsqu'on le regarde des décennies après sa sortie, est à quel point il semble pittoresque et de son époque. À quand remonte la dernière fois que vous avez entendu parler d’un musicien talentueux sceptique quant aux offres proposées par les grandes maisons de disques parce qu’il ne veut pas compromettre son talent artistique ? Peut-être que cette idée paraît aujourd’hui prétentieuse à certains, mais la génération X considérait autrefois que « se vendre » était un sort pire que la mort. Ce n’est qu’occasionnellement que les plus grandes pop stars contemporaines (telles que